Presentamos los artistas de Hearts in San Francisco de 2025

SAN FRANCISCO, CA - Los Fundación del Hospital General de San Francisco (SFGHF) se complace en anunciar los 22 artistas seleccionados para participar en el Corazones en San Francisco 2025 Proyecto de arte público que apoya la excelencia en la atención al paciente y la innovación en el Hospital General y Centro de Trauma Zuckerberg San Francisco (ZSFG). 

La serie Corazones en San Francisco 2025 incluirá dos esculturas de corazones grandes, 10 esculturas de corazones de mesa y diez esculturas de corazones pequeños.

Los artistas de Hearts compartirán el progreso de sus esculturas en las redes sociales. Siga SFGHF y el hashtag #HeartsinSF en Facebook, Instagram, Twittery LinkedIn para actualizaciones 

Dev Heyrana, San Francisco— “SŌL"

Dev Heyrana habla y se conecta a través de pigmentos, honrando la piel que tiene, las culturas que la formaron y quienes la criaron. Su trabajo está inspirado en momentos que le han enseñado a crecer: momentos con sus hijas que le recuerdan que debe vivir con asombro y momentos en los que vio a su madre liderar con amabilidad y resiliencia como enfermera en el Hospital Militar Walter Reed. Una de las cosas de las que está orgullosa es el trabajo que realiza conectando a nuestra comunidad a través del arte, especialmente con nuestros niños.

Isabelle Hung, Cupertino: “Jardín de té japonés”

Isabelle Hung, diseñadora con sede en el Área de la Bahía, es una diseñadora gráfica apasionada y orientada a los detalles. Ha trabajado con varias organizaciones para aportar su experiencia en diseño. Por ejemplo, diseñó y pintó una escultura para el Club Rotario de Cupertino con el fin de recaudar fondos para los residentes de Ucrania. Además, diseñó carteles de conciertos para el artista ganador de tres premios Grammy Fantastic Negrito en Oakland y ha sido diseñadora de experiencia de usuario para el grupo de investigación de inteligencia ambiental de la Universidad de Stanford. Busca formas de difundir positivamente el arte en la comunidad y se siente impulsada por los desafíos y la búsqueda de soluciones de diseño innovadoras.

Anavictoria Ávila, Oakland — “Baila Corazon"

Anavictoria Avila es una pintora y muralista conocida por diseñar narrativas impactantes y coloridas con movimiento, energía e identidad en cada pieza. Su obra de arte aborda cuestiones sociales y culturales contemporáneas, y su estilo y técnicas artísticas tienen sus raíces en su herencia mexicoamericana. Como latina de primera generación, toda la carrera de Anavictoria ha estado comprometida con la promoción de la justicia racial y social. Las palabras a menudo eran difíciles de expresar, y el arte se convirtió en su voz a una edad temprana. El arte la ayudó a visualizar nuevos horizontes y la ayudó en su viaje de sanación tras crecer en el sistema de tribunales de familia y en refugios para víctimas de violencia doméstica durante los primeros diez años de su vida.

Susana Baxter, San Francisco - "Tienes mi corazón, San Francisco"

La relación de toda la vida de Suzanne Baxter con las artes visuales, los números y los garabatos incesantes la han llevado a crear hermosas pinturas abstractas que ella describe como un encuentro de mentes, donde su cerebro izquierdo y su cerebro derecho encuentran un terreno común.

H. J. Chae, San Francisco - "Conectar los mundos"

HJ Chae ha exhibido recientemente sus pinturas en su exposición individual en San Francisco, California, Corea y Francia, y ha participado en el SF Art Market en 2023, la Bank Art Fair en Seúl en 2024 y en más exposiciones colectivas en todo el mundo. Sus pinturas se encuentran en colecciones privadas en Francia, Australia, Hong Kong, Canadá, Corea y Estados Unidos. Actualmente ofrece talleres de arte y educación al público en el estudio de arte spaceIN en Pleasanton, California.

Naomi DelottHalf Moon Bay: “Joyas ocultas”

Naomi Delott es una pintora abstracta cuyo trabajo está influenciado por la belleza de la zona de la bahía de San Francisco. Reside en Half Moon Bay, donde el aire fresco de la costa, las colinas ondulantes y el océano infinito son su musa diaria y alimentan su creatividad y pasión. Naomi canaliza los colores de su entorno en sus vibrantes pinturas abstractas, cada pieza es un reflejo de su profunda conexión con la costa y su amor por el color. Su arte es un viaje continuo, en el que cada cuadro inspira al siguiente. Naomi utiliza técnicas innovadoras, como plástico arrugado y esponjas como pinceles, para crear texturas ricas y colores vivos que son exclusivamente suyos.

Ella Rochelle Lawton, San Francisco - "Sísmico"

Ella Rochelle-Lawton nació y creció en San Francisco. Inspirada por las comunidades artísticas de su entorno, la cultura del arte callejero y sus experiencias con la inestabilidad de la vivienda, la obra de Rochelle-Lawton explora cómo los creativos recuperan el espacio.

Jessica Lehr, San Francisco— “Ciudad de espuma”

Jessica Lehr es una nativa de California que lleva agua salada en las venas y creatividad a su alcance. Siempre encontró inspiración para su arte en el rítmico choque de las olas del océano Pacífico y la vibrante energía de esta ecléctica ciudad. Ya sea que esté buscando agregar un toque de encanto costero a su espacio de vida o de trabajo o esté buscando esa pieza perfecta que le recuerde la belleza ilimitada del océano, ella está aquí para llevar un poco de la cultura del surf de California a su hogar.

Margaret Luo, Santa Clara—“Harmony"

A través de sus pinturas, Margaret Luo provoca que los espectadores reflexionen sobre el papel de la humanidad en su entorno y los ritmos de los procesos de la vida. Inspirándose en la resiliencia de la Tierra y sus ciclos de renovación, Luo crea pinturas que llaman la atención sobre los detalles y los fractales de la naturaleza. Las pinceladas en capas capturan los patrones aleatorios y repetidos del mundo. En sus obras de arte, Luo recuerda a los espectadores que la naturaleza refleja, contribuye y se ve afectada por los patrones y procesos de la humanidad en todas las escalas de la vida. Su práctica artística se centra en la comprensión de la tierra y las comunidades donde vivimos y lo que nuestro entorno puede enseñarnos.

julie meridiano, San José— “Alegrarse"

Julie Meridian captura la esencia de las personas y los lugares a través de un arte figurativo que revela detalles impresionistas. Su arte a menudo resalta momentos de contemplación y soledad pacífica. Poses naturales y sencillas crean una sensación de estar realmente presente. Su mirada solemne hacia la verdad se ilumina con destellos de optimismo suave. Julie trabaja principalmente con acrílico de ricas capas con incursiones en acuarela, tinta y carboncillo. Como artista en San José, Julie también humaniza la tecnología como diseñadora de experiencias de usuario. Ocasionalmente usa conceptos informáticos como punto de partida para la reinterpretación artística.

Cesar Escuela Primaria Chávez y Jessica Rosenfeld, San Francisco - "Pájaros de la amistad"

La escuela primaria Cesar Chavez es una escuela pública en el barrio de Mission en San Francisco. Jessica Rosenfeld y sus alumnos encuentran su inspiración en la familia y sus experiencias en el mundo. Crear arte es su oportunidad de disfrutar de un tiempo de descanso y juego. Sus alumnos provienen en su mayoría de América Central y su herencia es muy importante para ellos a la hora de crear arte. Jessica Rosenfeld, nacida en Argentina y trasplantada de Nueva York, ha estado en San Francisco desde 1999 y ha amado su viaje para encontrar un hogar en SF. Los colores brillantes y los murales han sido una gran influencia en su propia obra de arte. ¡Enseñar arte a los niños en Mission ha sido un sueño hecho realidad!

Hassan Shabber, San Francisco— “Aves galácticas”

La identidad de Hassan Shabber como artista proviene de su infancia en Johannesburgo, Sudáfrica, durante la década de 1990. Su arte fue una herramienta de supervivencia durante una época turbulenta y lo ha seguido por tres continentes. Hoy, las diferentes líneas de trabajo simbolizan elementos de estar presente en San Francisco, la ciudad que lo crió y el mundo que la rodea, un producto de la supervivencia. La serie "Taking Shape" explora la naturaleza, utilizando formas y colores llamativos para dar vida a nuestras plantas locales. Esta línea de trabajo se desarrolló cuando se convirtió en padre y formó ideas de aprendizaje desde la perspectiva de una mente ingenua. Como artista, su objetivo es seguir desafiándose a sí mismo y desarrollar un cuerpo de trabajo cohesivo que crezca junto con su comunidad.

Whitney Alyssa, Ciudad Redwood — “Equilibrio armonioso”

Whitney es una apasionada creadora de arte abstracto cosido, que actualmente reside en el área de la Bahía de San Francisco. Con un colorido recorrido artístico profundamente arraigado en la naturaleza y las experiencias personales, la afinidad de Whitney por el arte y el diseño surgió desde el principio. Vivir en California, rodeada de paisajes impresionantes, ha inspirado la profunda conexión de Whitney con la naturaleza y la sostenibilidad, influyendo tanto en su obra de arte como en su enfoque de la vida. Mezclando de manera poco convencional pinturas acrílicas y acuarelas sobre lienzo sin estirar, incorpora papeles pintados a mano y hechos a mano, adornados con delicados toques de pan de oro y plata. Cada pieza está terminada con su toque característico: puntadas a máquina de coser que imparten profundidad, textura y una sensación de fluidez. A través de su arte abstracto cosido, Whitney busca crear una experiencia visual cautivadora.

Katya Bloshkina, San Francisco — “SF Plants 1”

Katya Bloshkina es una artista e ilustradora que vive en San Francisco. Durante los últimos nueve años, Katya ha trabajado como freelance, ha sido madre y ha mejorado continuamente sus habilidades artísticas. Le encanta crear elementos visuales de diversas formas, utilizando herramientas digitales como Procreate y la suite Adobe para hacer animaciones e ilustraciones. También disfruta experimentando con medios tradicionales como el grabado, la tinta, los lápices, los acrílicos y los óleos.

Brittany Burrows, San Francisco — "Proteccion"

Brittany Burrows es Nomlaki-Wintun/Pomo, nació en Chico, California, y se mudó a San Francisco, California, a los 11 años. Desde muy joven, Brittany siempre ha estado fascinada con el arte, sobre todo con los dibujos a bolígrafo. Brittany una vez tomó una clase de arte en la escuela secundaria, y allí fue donde descubrió su amor por los dibujos de retratos. Es principalmente una artista autodidacta que se especializa en retratos en blanco y negro. Sus medios son el lápiz, el carboncillo y el grafito, pero disfruta de otros medios como la pintura, la escultura e incluso el arreglo floral porque esto estimula su lado creativo. La mayor inspiración de Brittany es su hijo de 10 años, ¡quien la anima a exponer su trabajo y soñar en grande! Su comunidad también la ha impulsado a ser más expresiva porque creen en su talento. No hay nada más motivador que su hijo la admire, la anime y le recuerde que comparta su trabajo.

cristina chávez, Walnut Creek— “Dulce como un caramelo”

Después de mudarse al Área de la Bahía en 2020, Cristina Chavez se unió a Design Girl Magic, un colectivo de artistas formado por su amiga y colega artista, Valerie Margolin. Juntas, participaron en algunos proyectos de arte público significativos en toda el área de San Francisco; en particular, ella y Valerie fueron elegidas para crear una escultura de mesa para la serie Hearts in SF de 2023 y un mini corazón para conmemorar el 150.° aniversario de ZSFGH.

Vicky Ha, San Francisco — “Corazón de porcelana”

Vicky Ha es una artista que vive en San Francisco y cuyo trabajo explora la experiencia humana a través de una perspectiva única. Inspirada en su crianza como chino-estadounidense en el Medio Oeste, la obra de Ha evoca una variedad de emociones, desde la tranquilidad hasta la nostalgia. A través de su trabajo, busca traducir experiencias personales en narrativas visuales que resuenen en los espectadores a un nivel más profundo.

Rae Lanzerotti, San Francisco — “Amor conmovedor”

Rae Lanzerotti (ella/ellos) es una artista queer, con baja visión o discapacidad, que está enamorada de las posibilidades creativas del acceso al arte para personas ciegas o con baja visión. Después de una pérdida repentina de la visión en 2020, desarrolló nuevas formas de crear y compartir arte con accesibilidad en múltiples medios. Rae utiliza herramientas de acceso para discapacitados para contar historias hápticas, táctiles y audibles, así como visuales. Está a la vanguardia de la innovación en cómics accesibles y es líder de Graphic Medicine International. Nacida en San Francisco, el corazón de Rae siempre está aquí.

sofía lee, San Francisco- "Burbujeante de amor"

Sophia Lee es una artista multimedia que vive en San Francisco. Emigró de Taiwán a los 9 años. Después de vivir en Los Ángeles, Nueva York, Lyon y Taiwán, se mudó a San Francisco en 2014, donde se estableció. Ama la naturaleza y pasa muchas horas acumulando desechos para crear sus hermosas pinturas caligráficas en capas. Trabaja con varios medios, desde encáustica, acrílico y plásticos para tejer hasta arcilla de papel y tinta.

Quinn y Rowan Heyrana de Leyos, Albany—“Chispa en nuestro corazón"

Quinn Heyrana de Leyos tiene 11 años y es una orgullosa asiática-estadounidense. Sus padres le han enseñado a ella y a su hermana a ser curiosas, de mente abierta y a liderar con amabilidad. La rodearon de arte y la alentaron a expresar su creatividad de muchas maneras. Le encanta cantar y tocar el ukelele. También le encanta andar en patineta con su mamá, esquiar con su papá y hacer caminatas y andar en bicicleta al aire libre con su familia.

 Rowan Heyrana de Leyos tiene 7 años y quiere ser autora e ilustradora cuando sea mayor. Le encanta nadar y leer con su hermana mayor. Una de sus cosas favoritas es escuchar su lista de reproducción y bailar. También le encanta pintar con su mamá y andar en bicicleta con su papá.

Meehaun Glasper-Wade, Oakland — “Ritual del agua”

Meehaun (él) es un hombre trans negro, artista abstracto y multidisciplinario que actualmente reside en Oakland, California. Su arte está inspirado en las emociones y el movimiento, los paisajes naturales y la música (piense en la “sinestesia”).

Salomé Chelidze Wilson, Sacramento—“De corazón a corazón con el autismo"

Salomé Chelidze Wilson, nacida en una familia franco-georgiana en la República de Georgia, se inspiró en los mosaicos y el Art Nouveau de Gaudí mientras vivía en España. Después de que le otorgaran una tarjeta verde para talentos y su petición fuera aprobada, la artista se mudó a Sacramento y es residente permanente de los Estados Unidos. La artista ganó reconocimiento como autora de mosaicos al óleo. Esta es la metodología única de Salomé.